数量上升质量下降？为什么日本动漫神作越来越少了

提起日漫神作，除了三大民工漫《海贼王》、《火影忍者》、《死神》，我们肯定还能数出更多，《七龙珠》、《幽游白书》、《名侦探柯南》、《银魂》……停停停，这都是上个世纪的神作了，一个世纪都过去了，难道就没有点新鲜的吗？

提起现在的日漫作品，很多人在热捧的同时，也不由得产生了很多疑问：

“卖胸露肉博眼球的作品越来越多，日漫是没有新内容了吗？”

“过去那种正能量、鼓励人心的动漫作品好像越来越少了？”

“日漫数量越来越多，但是让人印象深刻的好作品越来越少了，质量也越来越低了。”

“全都是快餐式的动漫作品，看过就忘了。”

“有些原著轻小说明明就是垃圾！为什么还能做成动画？”

……

那么事实真相是这样吗？又为什么会出现这种情况呢？

首先明确一个问题，不管是在哪行哪业，优秀的作品本身数量就比较少，贵精不贵多，而且还需要时间和口碑来验证。相信你们也一定看过很多作品，明明很棒但就是很冷门，读者缘很淡，你单方面想为它封神，那也不现实。

不过和上世纪80、90年代相比，现在能称得上里程碑式的神级作品总量确实远不如上世纪多，这究竟是为什么呢？

一、利益驱使

社长在《火影、死神、海贼王，超长动漫为什么总是容易烂尾？》一文中提到过，出版社和漫画家都不靠周刊、月刊这类杂志和动画化发大财，真正赚钱的是汇编成册、一版再版的漫画书（或轻小说）。原著虽然可能很烂，但动画还有改进空间，只要动画做得还说的过去，那么动画化一部漫画或轻小说，就会为原著作品带来销量。

比如《Re：从零开始的异世界生活》自动画开始播放以来，原著销量翻了一倍，首卷销量就增加了42962部；《青之驱魔师》动画前第五卷，累积销量81565部，动画后第七卷累计销量601837部；最近还在播放《盾之勇者成名录》，虽然作品质量争议很大，但其轻改漫画销量也受益于动画化，有一定提升。

虽然动画化能带动原著和周边产品销售，但对于投资动画的日本制作委员会来说，为了确保不会亏本，他们是不会把鸡蛋放在同一个篮子里的。这里就先要简单说一下日本的“制作委员会”是什么了？

众所周知，国漫发展缓慢一直亏在没钱没人的问题上，动画产业一直在亏本，很多投资人也不敢轻易涉水。而日本的“制作委员会方式”就帮助日本动画制作公司解决了没钱的问题，多个公司出资分散资金风险，但大前提是要确保收益。

因此日漫一些质量参差不齐的作品也是拜这种制度所赐。为了盈利，制作委员会会选择更容易受大众欢迎的作品，而且会投很多部作品，只要有一部作品能红，其他都亏了也是稳赚不赔。因此，制作委员会在分散风险的同时，责任也被分散了，没能红起来的作品质量再差，也没有人会负责和修正。

二、人才断层

很稀罕吗？日本这样的动漫产业帝国竟然出现了人才断层。其实也很正常了，动画产业的不断发展，就意味着对动画人才的需求也就更大。而日本动画行业其实年年都在遭受人才危机，动画产业专家增田弘道就曾发表文章称，“近100年间，日本动画人才的需求从未得到满足。”

因为不论在哪个国家培养2D动画的人才都是极其消耗人力、物力、财力和时间的，在《2D都没搞明白，为什么国漫总是出3D动画？》一文中，社长就阐述过这个问题。即使日本动画产业非常成熟，在人才培养的问题上也没有办法揠苗助长和大批量产出。

首先从国家和社会角度来讲，日本政府和民间其实已经出台了多种政策和方法协助动画人才的培养，通过各种个人与团体举办的讲座，向民众传播动画专业知识。

其中最常见培养人才方式就是在动画制作公司就职和在各院校专业科班学习。然而正像社长我前面说的，培养动画人才太耗费时间和金钱了，而且动画行业竞争激烈，公司本身的经营压力就非常大。动画制作公司是为了盈利，又不是免费的培训机构，因此很多动画制作公司根本不愿意培育新人，更担心辛苦培育的人才被更大的公司随意挖走。

那么高校动画专业培养的情况又怎样呢？20世纪90年代以后，高等教育开始涉足动漫人才培养，特别是进入21世纪后，许多大学开始设立动画专业。但学校教育传授的更多是理论和学术，与社会要求的专业能力严重脱节，很多毕业生缺乏实践，专业技能不过硬。进入社会后再遇上不愿意培养新人的动画制作公司，被排挤得连就业都成问题。这样的恶性循环也导致日本动画人才的新生代力量成长缓慢，数量堪忧。